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谈“虚静”与中国绘画的创作

  内容摘要:中国绘画自古以来一直受到道家哲学思想的影响,其中以“虚静”和绘画创作的关系最为密切。文章以“虚静”论为出发点,从绘画艺术的构思、创作过程、审美表现和法度技巧四个视角切入,经过深入详细地剖析和论证,佐证了画家只有用“虚静”的心态摆脱世俗的羁绊,才能达到无拘无束的自然状态,体察物象于细微精妙之处,并能将自己的真性情表现出来,从而达到中国绘画艺术创作之最高境界。

  关 键 词:虚静 绘画创作 审美表现
  
  庄子在《达生》篇中讲述了一个梓庆削木为锯的故事,这个故事非常形象地说明了“虚静”同艺术作品创作的关系。梓庆是战国时的一个巧匠,他做的锯,“见者经犹鬼神”,可以说是杰出的艺术作品了。他做锯前首先要“斋以静心”,使自己的精神达到虚静境界。“斋三日,而不敢怀庆赏爵禄”,摈弃了名利等私心杂念的干扰;“斋七日,辄然忘吾有四肢形体也。”连自己的形体也忘掉了,精神完全集中在创造客体上,再不受外界事物的局限了,认识升华至高级阶段,这样就完全掌握做锯的“天性”,使自己的技术达到了“以人合天”的水平,做出的东西当然就自然天成,如出鬼神之手了。从这个故事我们可以看出,艺术家的内心只有进入了虚静境界,才能不受任何主观和客观因素的干扰,才能创造出杰出的艺术作品,可见“虚静”对艺术的创作有多么大的影响。
  “虚静”说最早产生于道家哲学,老子主张:“致虚极”“守静笃”,目的是为了更好地观“道”。“虚”包含两方面意义:一为虚空,二为无欲。这与艺术审美的非物质功利性是相通的。中国传统美学和艺术学理论中一再讲述的:“澄怀味象”“澄怀观道”中的“澄怀”二字,就是要求弃除种种私心杂念,创造一个虚空澄明的审美心境,而这种心境不仅影响到艺术家自由创造发挥的程度,还直接影响作品的格调。可以说,“虚静”是艺术构思的基本前提,也是中国绘画创作过程中的重要条件。
  
  一、“虚静”与艺术构思
  
  “虚静”同绘画创作的关系,在于虚静的心态可以使艺术家进入沉思寂想的状态,还可以诱发感性的萌发,帮助艺术家完成其艺术构思的过程。虚静的精神境界能使艺术家的心胸容纳客观世界中的各种景象,使艺术家展开丰富的艺术想象,并概括、提炼、凝聚成完美理想的艺术形象。虚静的精神境界要求创作者排除主客观的一切干扰,把全部的才能和智慧都倾注在艺术创造上,只有做到“其神与万物交,其智与百工通”(苏轼《书李伯时对山庄图后》),才能掌握创作对象的本质特征,而达到“曲尽物性之妙”的画境。
  从审美心理学的角度讲,虚静先强调的就是要创造一个适宜主体进入审美活动的特定心态。这种心态,在审美关系中首先是主体能够保持心灵和精神的自由,这样也就能够澄怀观物,体悟到美的对象和美的真谛。“静”使艺术家的精神沉静下来,排除来自外界的一切干扰和私心杂念,思想处于高度的专注凝神状态。这种情形下人的一切审美机制也处于最敏锐的状态,不仅心胸可以容纳万境,还可以诱发创作灵感的萌发,这样人就易于深入客体移情忘我,神与物游,迅速把握客体的审美属性。
  在古代的画论中可以找到很多这方面的例证。魏晋南北朝时著名画家宗炳在《画山水序》中说:“圣人含道应物,贤者澄怀味象。”这里的“澄怀”也就是庄子所说的虚静空明的心境。“味象”则是“万趣融于深思”后对客观事物的审美观照,宗炳认为“澄怀”是实现审美观照的重要条件,只有“澄怀”才能“味象”。明代吴宽在《书画筌影》中分析唐代著名诗人画家王维的创作时说:“右丞胸次洒脱,中无障碍,如冰壶澄沏,水镜渊亭,洞鉴肌理,细观毫发,故落笔无尘俗之气,孰谓画师非合辙也。世传右丞雪景最多,而不知其墨画尤为神品。若行旅图,一树一叶,向背正反,浓淡浅深,穷神尽变,自非天真烂发,牢笼物态,安得匠心独妙耶?”这里吴宽说王维进行绘画创作时先有“胸次洒脱,中无障碍,如冰壶澄清,水镜渊亭”的心境,正是他对虚静的精神状态的具体描绘。有了虚静心境,才能“洞鉴肌理,细观毫发”,对客观外物有细致、深刻、全面的了解。正缘于此,王维才创作出了“天真烂发,牢笼物态”的艺术“神品”来。可见,画家的虚静心境对绘画构思是多么重要。
  二、“虚静”与绘画创作
  
  绘画创作是艺术家独出心裁的创造性活动,在这个创造性活动中,艺术家的情感状态十分复杂,也十分微妙。而虚静作为一种良好的创作心境,它是创作激情迸发后的凝结,是思维活动高度紧张中的放松;主体有意识地将强烈的情绪弥散为宁静的心境,尽量使情绪脱离现存性刺激,这样,艺术家就进入了一种既充满情感活力又不失理性控制的状态。在绘画创作中,这种状态可能是长时间的,在整个创作过程中起着动力的积极作用,既有助于艺术家顺利展开艺术想象进行意象创造,又有助于艺术家自由运用技巧法度甚至超越技巧法度。郭若虚论画时曾云:“神闲意定则思不竭而笔不困也。”(《图画见闻志》卷一《论用笔得失》) 即是此意。明李日华言:“点墨落纸,大非细事,必须胸中廓然无一物,若是营营是念,澡雪未尽,即日对丘壑,日书妙迹。到头只与探采烤坦之工,急巧拙毫厘也。”(李日华《恬致堂集书画谱》),也是此意。
  宋人的花鸟小品,尺幅之间,大气堂堂,一花一叶,皆与天地相通。精工而大雅,没有一丝人间烟火气息,这恐怕与古人作画时保持内心平静清澈、聚精会神、心智专一的虚静心态不无关联。古人绘画强调“高明之时,清风明月之夜,焚香静室,坐定,心不外驰,气血和平,方与神合,灵与道合。”( 杨表正《弹琴杂说》)米友仁说:“每静室僧趺,忘怀万虑,与碧虚寥廓同其流。”( 米友仁自题其《云山得意图卷》)一言以蔽之,就是力求做到洗净尘俗之气,近归天然本真,接引天道之气,达到人与道俱化,天与人合一的境界。此时,操琴弄弦,挥毫泼墨,其艺自然天成,达于臻境。可见,在从事绘画创作过程中必须心境空明,了无挂念,若是心猿意马,杂念纷沓,就会被分散精力,绘画创作也就无以为继,即使创作出来的作品也难免流于凡俗。
  在绘画创作过程中,艺术家这种由文思闭塞到文思开通的转变,往往还会伴随有一种特殊的心理状态,即灵感。而灵感的出现,往往离不开主体心境的“虚静”。刘文良在《虚静与灵感》一文中旗帜鲜明地指出:“虚静的精神状态可以促进艺术家创作灵感的爆发。虚静可以诱发灵感的到来,心情沉静下来,情思才会飞扬……作家往往都是在虚静的状态下‘神与物游’,调动丰富的生活经验积累,容纳现实的千景万象,展开丰富的艺术想像,从而发生强烈的兴会(灵感) 冲动的。从一定意义上说,虚静就是灵感爆发的前夕。”①
  
  三、“虚静”在创作中的审美表现
  
  在绘画创作中,虚静不仅是一种良好的创作心境,而且往往是艺术创作的本体和目的。简言之,虚静作为一种持续的情绪状态,还可能有意或无意地被融入到作品中,成为作品中的一种情调。这种经由艺术家的静心静笔将自然界的静山静水转变为艺术品的静境静趣的过程,表现在艺术创作实践中,可以称为是一种“以静写静”“以静体静”的审美模式。
  汤贻汾《论画析览》云:“山川之气本静,笔躁动则静气不生;林泉之姿本幽,墨粗疏则幽姿顿减。”其后另有一段精妙的诠注:“画至神妙处,必有静气,盖扫尽纵横余习,无斧凿痕,方于纸墨间静气滞结。静气今人所不讲也,画至于静,其登峰矣乎。”山川林泉之静,乃是宇宙万物的大本大宗,画家以静心静笔进行表达,则是人生本质之静与宇宙本体之静合而为一;而静心静笔表达的结果,又是充满静气的静境,则更成为艺术、人生、宇宙的极致。

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