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钢琴教学中和弦弹奏技术要素分析

  内容摘要 :钢琴演奏最力求表现在演奏中准确地诠释音乐,这就需要在不断地推敲作品的音乐性与艺术性的同时,更要细心分析其中复杂多变的技术手法,音乐表现力的准确与完美常常与技术技巧的科学与合理息息相关。就是说,要体现艺术,过硬的技术是永远不可分割的要素。文章将探讨在钢琴教学中针对技术技巧训练的一个环节——和弦弹奏技术。

  关 键 词 :钢琴 和弦 技术 弹奏
  
  钢琴是一件和声乐器,具有同时演奏多个声部的功能,在钢琴弹奏中,当每只手触键出现了三个音、四个音或五个音的同时结合时,即为和弦弹奏。由于钢琴独特的演奏特点,使得在钢琴演奏中和弦弹奏的出现几乎是无处不在。要想全面地、系统地掌握钢琴演奏技术技巧,和弦弹奏的技术突破是把握综合技术训练中的一个重要环节。笔者从和弦弹奏的基本技术要点入手,谈一谈在和弦弹奏中最需要注意和分析理解的几个重要技术环节和技术要素。
  
  一、和弦的弹奏方式
  
  和弦弹奏最重要的一点是在手指触键时,合奏出的和弦音必须在同一时间发出声音,手指下键动作必须整齐合一。合奏出的和弦音可以是单一的和弦功能,也可能是多声部、多层次的多功能性的和弦功能。进一步讲,更需要做到在一种情况下必须使每个手指下键的和弦音从力度上进行调整,使得发出的声音完全整齐均衡;在另一种情况下又能够通过手指的技术控制使其中某一个音甚至两个音更加强调和突出,其他音则相对较弱,通过对手指触键的力度控制和调整在和弦弹奏中做出声音的音色和音质的层次变化。
  1.和弦弹奏中的整齐合一
  弹奏和弦音时,首先最容易出现的问题就是同时奏出声音时手指触键的瞬间动作不能完全一致而形成微小的误差,使和弦音不能准确、整齐、同时发出声响,这种情况即使在专业的演奏会上也常有发生。我们说,绝对精确的和弦音合奏看似简单,实际并不容易,因为我们天生十个手指各自粗细长短参差不齐,每个手指下键的姿势、角度也各不相同。而钢琴的键盘特点又提供给我们一个排列成间距不同、位置不同、琴键宽窄长短不同的弹奏条件,并且这个条件是固定和无法改变的。因为每个人的手部形状和柔韧度千差万别,所以必须通过调整和改进我们具有可塑性特点的双手进行和弦弹奏,使其达到对艺术追求的更高要求。简单地讲,在手指进行和弦下键时,首先需要有掌关节与手指的坚实、牢固的把握,有意识地掌控和调节每个手指的下键重量和下键高度,而且细心严谨地、在耳朵敏锐听辨的配合下进行很好地平衡和感觉,才能够有把握控制和弦每个音的相对整齐、步调一致,进而控制每一个和弦音的相对音量。
  2.和弦弹奏中的声部层次
  由于和弦在钢琴作品中所起到特殊的和声功能作用,使得弹奏和弦时常常要突出强调和弦中某个和弦音的调性、色彩功能。同时,在和弦进行中常常伴随有大量的与和弦音同时进行的旋律音,为了更好地表现音乐,要着重强调控制这些和弦音,使它们发出的音响与上方旋律音有着完全不同的音色、音量与音质表现。由于钢琴作品的复杂多变性,使这一控制技巧实际成为每一位钢琴演奏者的毕生追求。可见,由一只手将和弦弹奏中的一个音或几个音以不同的力度表现出来,形成因力度的不同导致声音色彩上的差异,应当说是钢琴演奏中需要掌握的一种重要的音乐表现手段,也是较为难以把握的钢琴弹奏的技术技巧之一。直观地讲,控制这种技术可以通过手部重心的相应调节、转移,将手部重心运送到需要突出声部的手指上;也可以在手指下键时调节不同的高度来操控音量的强弱;还可以调整下键时不同声部层次音的时值长短与力度大小;下键时若使某一个手指触键位置略低于其他手指,通常这个手指的下键可获得较之其他手指更大的力量。
  
  二、和弦弹奏中“松”与“紧”的辩证
  
  弹奏和弦首先应当明确“放松”的概念,放松是所有钢琴演奏乃至器乐演奏的通用法则,但在钢琴和弦弹奏中有其特殊之处。
  1.“松”与“紧”的相互关系
  放松的表现形式是在活动的肌体中的一种较为自然的状态。在钢琴弹奏过程中的放松,则应强调是以瞬间的、局部的状态出现的。从人的生理机能来看,手指每一次触键的瞬间都会伴随着很短暂的相关肌肉群的紧张,而后即刻放松,再酝酿下一次触键。所以,每一次发出声音的动作过程,都是由支配这一动作的相关肌肉的收缩紧张和不相关肌肉的相对放松来构成的。这种动作循环往复,形成了一个从手指、手腕、手臂到肩、背乃至全身机体的协调作用的演奏状态。所以,在正常演奏状态中,所谓放松,实际上是一种“松”与“紧”的相互作用、相互调节、相互依存、相互促进的辩证关系。
  相对于钢琴演奏的其他演奏技术技巧,由于在和弦弹奏中多个音同时发声的特殊性,手部常常为适应开张的和弦位置而呈现出一种五个手指完全伸展打开的状态,这种状态与手部原始放松的自然状态相比相差甚远。所以,在和弦弹奏中,“松”,有其特殊意义。我们常常见到一些弹奏者现场演奏时,在弹奏旋律及各种织体时尚能协调松弛,但当出现和弦音时就容易紧张、失控,这就是演奏者缺少深刻理解和弦弹奏与其他技术要点中调节放松状态的不同之处。
  2.“松”中有“紧”和外“紧”内“松”
  在弹奏和弦的过程中,“松”可以体现为针对每一个和弦指尖触发时来自于腰部、肩部、背部及手臂、手腕、手指一系列的力量协调状态,它的放松是意味着全身力量通过手臂输送向指尖的重任。当和弦发出强音时,就更需要产生于身体而聚集于手臂为一体的爆发力。这使得弹奏和弦需要肌体中有一个特殊的肌肉群体来维系和弦弹奏对力量的特殊需求。并且,针对于和弦弹奏的力量特点使得从小臂到手指的各个关节呈现一种更加积极紧张的状态,手腕、手指的紧张度与牢固度应达到空前。所以,这里的“松”中存在着多种“紧”的成分,应当说是全面的“松”和局部的“紧”;而“紧”则更不能理解为紧张,应为手部各个关节和手腕的牢固支撑,整体手型像搭起一个如同弓桥的支架,这个支架既不能僵硬也不能松懈,因为无论哪一个关节出现紧张都会导致这一环节出现传递力量的障碍,若能充分保证在触键的一瞬间将身体的力量通过手臂的调节直接传送通达指尖,就必须使传送力的通道中所有环节均通畅无阻。这就更需要手部外表坚挺的手腕和手部支架在内部随时要保持力的协调和通顺。由此看来,“紧”之中又存在“松”的成分,是外部的“紧”和内部的“松”。更需强调的是,指尖触觉的分寸把握是控制声音的关键,指尖既要有坚强的支点,又要有敏锐的触觉,并能够被主动、集中地掌控,当手指与掌关节均处于懈怠状态时则明显会失去对声音控制的把握。所以,在和弦弹奏中“松”和“紧”的关系是相辅相成、互为因果、互为表里的辩证关系,我们不能独立、片面地看待它们。
  
  三、手臂的自然调节与重力的运用
  
  1.肩部的放松是手臂自然调节的前提
  在钢琴弹奏过程中,从手臂通到指尖的力的相互作用形成一种人体肌能的杠杆原理系统。通过力的作用使琴弦发声后在体现音乐表现力的同时,需要弹奏者从身体躯干到指尖的力量传送均要摆脱不必要的肌肉紧张。弹奏者的腰部、肩部、肘部均要处于有效的位置且充分放松,使人天生所具备的身体肌能得到充分的释放。和弦音触发时肩部力的自如通畅使得手指的运动变得更加自如、更加精确,肘部在弹奏和弦时应随和弦下键的重力与爆发力的强弱来将手臂向身体两侧以不同的幅度进行调节,重力强度越大,双臂的调节幅度越大,反应出的动作表现更加外在;相反则强度越小,手臂的调节幅度也越小,所反应出的动作更趋于内在。因此,在和弦弹奏过程中,很好地利用肩关节的灵活性,利用手臂与手部的力的相互作用来使手部永远保持适度的调节尤为重要。

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