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    一直在默默注视着“散画”这个新生的画类,思考着一些有关的问题。对“散画”的探讨,确实有一种众说纷纭的局面。程默先生提出“散画”,决不是偶然的,而是历史的必然选择。
 

    本世纪以来,随着世界市场争夺和世界体系的建立,各民族之间的主动和被动的交流和接触,表现为由经济的生存本能需要到政治的自控意识确立,进而导致更为深层次的文化渗透。在现代社会的政治、经济、文化格局中,世界上不存在全封闭的社会系统,每一种独特的文化都具有了世界意义,而世界文化则存在于各色彩斑斓的各类文化之中。每一种文化体系都受到现代生存意志的挑战。中国的文化则正经受着命运的挑战。面临着中西文化的渗透交流和现代科技水平、生活方式的大文化背景,中国文化必将作出富有生机的选择,实现现代意义的转换,这是中国人生存发展的必然性。中国书画在这样的大文化背景下亦在探求着新的发展纬度,原有古典的书画系统,正由文化封闭走向文化开放,尝试着吸收其他艺术养料,来充实着自己的表现力。明智而有高度敏锐的艺术家们日益感到,不能将书画艺术的探求,局限在古人的经验之中,应该表现一些新的东西,新的感受,将自己的艺术触角探入现代多维的审美心灵之中,加入现代中国文化创造行列,让书画艺术更具有新的发展的富有生机的动力,所以“散画”应时代要求诞生了。散画的提出,具有了崭新的意义,具有划时代的标志!具有着新生事物的力量!
 

    有人提出异议,说程默先生根本不是学院出身的,也不是搞绘画的,一个边缘人突然跑到书画界提出这样的理论,感觉是不可思议的,或是说是扑风捉影的事情。世界是多元的,人的能力也是不可估量的。很多人画了一辈子的画,奋斗终生,也只是一个画匠,默默无闻,而有的人却没有见他怎么画画,一拾笔就有精彩出现,这叫画外功夫。艺术是由两部分构成的,一部分是技法、笔法方面,属于技术层次的﹔更高层次的是天赋、格调、境界,是属于画外功夫,是属于上升到哲学层面上的“道”。有的人,画外功夫浅的,只能是些小情致,小情调,得到的是“小道”。有的人,画外功夫厉害深厚的,在外人看来不觉间就达到了“大道”。没有画外功夫,要达到“大道”的是枉然的。程默先生无疑是属于后者。这样的例子比比皆是。梵高在 1881年11日在莫奈的指导下画成第一幅绘画,此前此后,他没有接受过任何系统的绘画训练,1890年7月27日在麦田里开枪自杀。十年时间成就世界闻名的大画家。马蒂斯不但没有学过画,对画还没有兴趣,后来也成为世界级的大画家。金冬心50岁开始学画,吴昌硕也是50岁开始学画画的。未见过程默先生本人,他对我更是一无所知。我对他的了解和认识完全来自于博客。读他的小说,他的文字里呈现出了陕北靖边一带独具的风格和魅力,那是他青春时代的文学作品,已经展现出大家之象。他对黄河石的研究和开拓,表现出了不俗的艺术境界和成就。他的军旅生涯,更加开拓了他的视野、胸怀和境界,对事物的认知,更加多了几分敏锐和洞达。程默先生胸怀天下,放眼未来,他是有资格有实力担当起时代的重任,提出散画理论一说,根本不足为奇。
 

    西方未来主义和超现实主义画派,都由一位作家或诗人提出创立的,而并非是画家。未来主义,是现代文艺思潮之一,由意大利诗人、作家兼文艺评论家马里内蒂于1909年2月在《费加罗报》上发表了《未来主义的创立和宣言》一文,标志着未来主义的诞生。他强调近代的科技和工业交通改变了人的物质生活方式,人类的精神生活也必须随之改变。他认为科技的发展改变了人的时空观念,旧的文化已失去价值,美学观念也大大改变了。超现实主义画派是1924年产生于法国。由法国作家Andre Breton (布列顿)发起。在巴黎先后发表两次《超现实主义宣言》,形成了超现实主义画派。认为“下意识的领域”,如梦境、幻觉、本能等是创作的源泉,主张从潜意识的思想实际中求得“超现实”。作品主要描写潜意识领域的矛盾现象,把生与死、过去与未来、真实与幻觉统一起来,具有恐怖、离奇、怪诞的特点。中国古代的文人画,或很多的文化运动,也不是专业人士提出的,不是从政者,就是爱好者提出来(当然那时社会分工也不是那么精细明确,一般都是从政者兼之。)。中国的文化有两个高峰时期。一是春秋战国时期的诸子百家出现。二是近代的“五四”时期。还有一个较大影响而又持久的文化运动,是唐宋时期的“古文运动”。唐宋古文运动是指唐代中叶及北宋时期以提倡古文、反对骈文为特点的文体改革运动。因同时涉及文学的思想内容,所以兼有思想运动和社会运动的性质。 “古文”这一概念由韩愈最先提出。他把六朝以来讲求声律及辞藻、排偶的骈文视为俗下文字,认为自己的散文继承了、两汉文章的传统,所以称“古文”。韩愈提倡古文,目的在于恢复古代的儒学道统,将改革文风与复兴儒学变为相辅相成的运动。在提倡古文时,进一步强调要以文明道。除唐代的韩愈、柳宗元外,宋代的欧阳修、王安石、曾巩、苏洵、苏轼、苏辙等人也是其中的代表性人物。这场运动对文风、文体和文学语言的一场文学革命,与欧洲的文艺复兴相似。看韩愈和柳宗元,还是欧阳修等人,都是为官从政者,不只是一介书生,仅会吟唱写诗弄文者,他们和程默先生一样,一边日理万机忙于政务,一边思考着艺术人生。
 

    程默先生提出散画理论,其中最核心的内容是,思想要放开,形式要放活,精神要放松,功利要放下,在绘画里表达真、善、美的思想。这些核心内容,让散画具有了合理性、包容性、长久性。西方人始终要寻找一种理想模式来超越现实模式,而中国人则通过现实模式来追求超越价值。中国文化强调的内在价值实现与西方文化强调的外在价值实现,实际是两大根本区别的文化意义系统。书画艺术因此追求中国文化的道的价值,通过艺术家人生体悟和意境追求,在具体的书画活动中追寻本性与道的沟通而实现着超越主体的艺术意味。所以中国书画艺术中的审美境界和艺术意味是存乎于作品之中而超乎于作品之上的超人格的追求,也就是对气韵的要求。以艺术之气韵给生命以血性,以艺术之意境提升人生的境界,使之摆脱物欲,重返精神家园。于是艺术灵性成为画家、诗人、哲人追求的目标。南朝画家谢赫在《古画品录》中提出了绘画“六法”第一即是“气韵”。气韵在我国传统艺术作品中居首要的地位。“气”是指自然宇宙生生不息的生命力。“韵”,指事物所具有的某种情态。“气”、“韵”都和“神”相关,故有“神气”、“神韵”之说。艺术作品形神兼备,即为气韵。气韵,隐藏在艺术性的背后,无法用感官感知,是艺术家和艺术作品的灵魂,是我国传统艺术作品的最高境界。而散画理论更加强调突出了这一点。传统的书画理论和艺术认识偏重于笔墨技巧,以美为唯一标准。在表达方式上则是心得体会感悟式的直觉描述为多,缺乏理论结构严格的逻辑推演。让艺术作品流于对事物表象的追求模仿上,而不能直达心灵。也就形成了当代书画界出现了重复古人,重视笔墨线条等技法,固守自封,墨守成规,已成僵局的困境,散画的提出一下子把这些全部给解放了,甚至把画家画画就等于在画人民币的观点也给解放了。www.zlunwen.com

散画的艺术欣赏

 

    散画是心画,(杨雄语,书,心画也。)是一种绘画形式。散画可分为广义和狭义的解释,其中,广义的散画最容易辨识与定义的方式,是“松散”的笔墨来直接绘画,不着重讲究线条、皴法等技法,没有任何束缚及限制的绘画表达,尽情地用图画方式表达个体心中要表达的思想,所有好的绘画(文人画、油画、钢笔画、指画、铅笔画,写意画,工笔画,还有西方的油画等等)里都存在着“散”的形式。狭义的散画,单指笔墨松散,不讲究绘画技巧表达心灵的绘画作品。散画作品通常有着丰富的人生哲学意义或抒发广阔的胸怀,展现宏伟壮阔的大自然。

    散画体现着汉文化最本质的精神和文化象征,它来自于传统,讲究道、气、韵、意,而又超越于传统,更加以开放的形式建构起新的文化视野,给书画界注入了新的生机和力量。散画虽然和以往画派比,不重视笔墨线条,但是依然是以笔墨线条来构图的,只是用“松散”的笔墨线条来运笔的。很多现代画派,是随着人类知识空前膨胀,电脑和数据库的广泛运用,科技高视阔步导致了合法化危机。这一状况反过来深刻地规范着人类的心理机制和行为模式,导致一种反文化、反美学,反文学的极端倾向。生命的意义和艺术的深度同时消失,消费意识的渗透使自然与人类意识这两个领域日益商品化,高雅文化与通俗文学文化的对立在此已经失效。表现在绘画中,是完全抛弃了传统上的精华,主要使命要颠覆传统,颠覆灵性,颠覆美,或是说表现在绘画中,绝对不讲究笔墨线条,而以丑陋、怪异、恶俗的绘画来吸引人的眼球。散画的提出,一是为了对抗已经僵化的、固守不前的,不能跟随时代发展前进的、只在回归中追寻古代传统的一类画派。二是对抗只讲究创新,全部抛弃传统的现代派。散画以更加昂扬的精神面貌展现出新的绘画天地,更加重视吸收传统中的精华,是在继承传统基础上的创新和发扬!表现人类最闪光的精神层面,突出表达、抒发真、善、美的思想和情怀。以团块、光影、透视色彩所构成的西洋画,以对现实尽善尽美的摹仿为能事,显得那样的板滞和了无趣味,从而打破透视规律,以线条取代立体光影,以水墨晕染代替色彩涂抹,以线性笔意的抽象打破团块结构的具象,于是心得绘画中,而真正强化了中国书画的风神意态和笔情墨意。

    现在很多绘画立意平庸,构图单调,笔墨概念千篇一律,靠市场机遇,商业炒作走红的画家,一只眼紧盯着商家的钱袋子,一只眼紧盯着管家的印把子,他们俗不可耐,简直是地痞流氓恶霸的行径,但却在小范围内,让社会上某些不明事理,盲目跟风者乐得追捧。画价决定了身价,画家堪比商家。你追我赶比画价,层出不穷小动作。画家庸俗化,地痞流氓化,绘画垃圾化,市场泡沫化。少数画家玩世不恭,多数画家徒叹无奈。散画创立者程默先生深刻的感悟到这些,才感觉非常有必要提出自己的新观点来应对当前的书画界的恶俗倾向,向书画界吹来清新的春风!让书画界沐浴着春风,迎接春天的到来!程默先生更清醒地认识到,去学习古人,无为而为之,自然散放心怀,抒发真情,表达真、善、美!我们知道古人是多么伟大,他们开始是不会把这个当做艺术,当做这个院体派、文人画派或是什么这画派,那画派的。在他们面前的是一个大道,是人对山川自然的认识。最纯粹的表达抒发自己心中的感想或感情,对于绘画的认识才能到达一个高度,而我们今天更多的是刻意,是功利,是杂念,是目的,与绘画本身背道而驰,而且是越来越远了。散画提出了“四放”的核心,放开来尽情的画心中的画。这就是抓住绘画的本质,山水如何以形态来媚道,悟通散画,悟通绘画,乃至悟通大道!

    古希腊神话中的巨人安泰俄斯,每次与人格斗时,只要身不离地,就能不断地从大地母亲的身上汲取力量,因此他所向无敌。中国的古老书法艺术之所以具有顽强的再生力和无与伦比的延续性,就是因为它不断地从中华民族的文化中汲取营养,从而使自己在汉文化圈里成为最具有特色的艺术形式。民族性是保证艺术青春常驻的原因所在。只有民族色彩浓郁的艺术品才能跨越时空,为不同时代、不同国度的人们接受。如莫言的小说,失去了他中国式的独有的“红高粱”,也就失去了他小说的魅力!爱斯摩人的剪纸、阿旃陀石窟、伊朗的细密画,日本的浮士绘、中国的书法等之所以让观众激动不已,最重要的原因是蕴藏在作品里熠熠生辉的民族色彩!

     中国的书画也不例外,人类艺术经历由简到博,由博返约的过程,当人们怀着对宇宙、自然、对人生的探求中……散画创立者,程默先生已经深深感悟到这些,因此以最广阔最有深度的容纳万物的胸襟和气魄来散!散画把根深深扎进我们民族的土壤中,让散画具有顽强的生命力!具有了新生的力量!具有了划时代的进步意义!让中国的书画展现出无比崭新的面貌和朝气蓬勃的生机!

    有人认为不管是散画、文人画,还是什么画派的画,每一个画派,每一种体式,坚守自己的艺术宗旨和标准就可以了。甚至有人认为只把画画好了就行了。现在中国画,是没有区分不同体式的生存现状。我们总是笼统讲“中国画”,这是不行的。古代是分画派的。文人画,院体画,还有民间画。现在一讲到中国画,就讲笔墨,一讲山水画就要讲意境。如果要使我们中国画真的健康发展,保持一个和谐的状态,就应该在创作、理论、教学上区分不同体式来进行。看看现在全国美展的中国画越办越糟,问题出在用一种现代院体画的标准来衡量,来选画。书画家们也就在僵局中困惑、停滞、迷茫……其它派别的中国画在体制内没有了生存空间,更不要说去发展了。

    有的人认为散画和文人画差不多,或是说散画是文人画中的一种新的形式。追求气韵,抒发灵性,发现美,表达情趣。(上面已经提过了)好的文人画也有散的形式,散画所包涵的容量更加广阔,包括了所有的画类品种中散放有度的绘画。

    文人画(Southern School),亦称“士夫画”。中国画的一种。泛指中国封建社会中文人、士大夫所作之画。以别于民间画工和宫廷画院职业画家的绘画,北宋苏轼提出“士夫画”,明代董其昌称道“文人之画”,以唐代王维为其创始者,并目为南宗之祖(参见“南北宗”)。但旧时也往往借以抬高士大夫阶层的绘画艺术,鄙视民间画工及院体画家。唐代张彦远在《历代名画记》曾说:“自古善画者,莫非衣冠贵胄,逸士高人,非闾阎之所能为也。”此说影响甚久。近代陈衡恪则认为“文人画有四个要素:人品、学问、才情和思想,具此四者,乃能完善。”通常“文人画”多取材于山水、花鸟、梅兰竹菊和木石等,借以发抒“性灵”或个人抱负,间亦寓有对民族压迫或对腐朽政治的愤懑之情。他们标举“士气”、“逸品”,崇尚品藻,讲求笔墨情趣,脱略形似,强调神韵,很重视文学、书法修养和画中意境的缔造。姚茫父的《中国文人画之研究·序》曾有很高的品评:“唐王右丞(维)援诗入画,然后趣由笔生,法随意转,言不必宫商而邱山皆韵,义不必比兴而草木成吟。”历代文人画对中国画的美学思想以及对水墨、写意画等技法的发展,都有相当大的影响。文人画是画中带有文人情趣,画外流露着文人思想的绘画。它不与中国画三门:山水、花鸟、人物并列,也不在技法上与工、写有所区分。它是中国绘画大范围中山水也好,花鸟也好,人物也好的一个交集。陈衡恪解释文人画时讲“不在画里考究艺术上功夫,必须在画外看出许多文人之感想”。此之,所谓文人画或谓以文人作画,“知画之为物。是性灵者也,思想者也,活动者也,非器械者也,非单纯者也”。说明了文人画所具有的文学性、哲学性、抒情性。在传统绘画里它特有的“雅”与工匠画和院体画所区别,独树一帜。

    再看历史上出现的其它画派的派别,我们可以更清楚地感受到散画所包涵的容量,它所提出着不同点和着重点。

    书画必须变革,这是20世纪以来几代人普遍的共识,只是问题在于如何变革。吴冠中堪称20世纪中国书画变革的斗士,在他之前不乏变革先辈,在他之后也不断有先锋力量跟进。纵观近代直至现当代诸种绘画改革派,其核心问题是如何看待以文人画为特质的中国传统绘画,是集成还是抛弃,是西化还是继承;其主要的实验方式是如何在不丧失传统趣味的同时融会现代的技法和观念。当然,在这一条变革之路上,有的人干脆利索的从内部,比如笔墨使用上进行彻底的变革,有的人则是在造型和技法上抽象化和观念化。如今,这些曾经引起美术界巨大争议和反响的先锋们,大多已经成为中国绘画历史上被公认的流派,而他们的历史地位正影响他们作品的市场价值。

    变革草创,三大派别鼎立 。 

    海派书画:

    一般看来,早期大规模的绘画变革起始于19世纪中叶的海上画派,当时上海成为近代中国经济、文化中心,吸引了各地画家云集沪上,逐渐形成“海上画派”。寓居上海的名画家任氏兄弟和吴昌硕等人,他们大都平民出身,以卖画为业,题材丰富,清新通俗,深受平民阶层的欢迎。与以北京为中心的正统宫廷画派形成鲜明的对比。海上画派对中国近现代国画影响深刻,尤其是水墨画的商业化突破了水墨画的文人和宫廷专属权。作为一个地域流派,至今存在兴盛不衰。

    岭南画派:

    近代绘画变革的发起者大多是由学习西画留学西方的人发起。他们既有中国传统的根基和熏陶,又受到过西方绘画技术的训练,由他们首先起来“发难”是自然而然的事情。

     岭南画派是为一例。在20世纪初以岭南三杰“二高一陈”(高剑父、高奇峰和陈树人)为代表,主张吸取古今中外尤其是西方绘画艺术之长以改造传统国画,使之朝着现代化、民族化、大众化方向发展。其表现形式是折衷中西,融汇古今,最终目的则是通过艺术美的陶冶以“改造国魂”,被称为“折衷派”。第二代的杰出画家关山月、黎雄才、赵少昂等,也风格各异。

京津画派:

    相比之下并列三大门派的京津画派是继承传统水墨画一路。“京津派”主要指北京和天津地区的画家。其以“精研古法、博采新知”为宗旨,与“海上画派”大致相同,没有统一的艺术模式,创作自由。民国时期的代表画家有金城、陈师曾、齐白石、蒋兆和、溥儒、刘奎龄、胡佩衡、陈半丁、陈少梅、江采白、姚茫父、王梦白、汤定之、王雪涛、董寿平、李苦禅、周怀民、吴作人等。新中国成立后的代表画家有李可染、白雪石、田世光、启功、孙其峰、崔子范、俞致贞、贾又福、刘力上、杨延文等。

    徐悲鸿与林风眠,写实与写意

    以徐悲鸿为代表的用西方写实主义的造型观念来改造中国画的运动,可以说是中国画革新实验中最具社会影响力、最具有官方色彩的。这种实践起先将艺术作为社会革命一部分,对近世中国画坛的画风起到具有建设性的批判作用。徐悲鸿在用“笔墨”来翻译西洋素描,具有相当写生成分的画风对大陆五十至七十年代的中国画创作产生了指令性的影响。吴国亭、李可染式的写生山水与方增先式的“浙派人物”,都可以说是这种实验的余绪。

    与徐悲鸿相比,林风眠的艺术显得更具学者、或者说是新文人的品格。从他那风格完整的作品中我们可以明显地感到,他对中西绘画的各种样式有着全面而深刻的理解。他继承了传统的中国画对最基本的造型要素。同时用对西方现代艺术的理解来重新释读中国的民间艺术。林风眠的艺术风格鲜明,没有丧失中国水墨画那特有的韵味。在对于中国水墨画的变革意义上,林风眠留给后人以比徐悲鸿更大的启迪。

    徐悲鸿、林风眠是中西融合派的主要代表画家,由于他们不仅是中西融合的典范,更是所属时代画家中的佼佼者,在整个近现代画家中也是名列前茅的。总体而言,中西融合派由于代表了所属时代的艺术风貌,具有其独特的艺术价值和历史价值。

    吴冠中,革笔墨的命

    笔墨是中国画创造的重要问题,不论从工具、技巧的层面,还是风格、格调或美学的层面,中国画最基础的条件就是笔墨的使用。关于中国画笔墨问题的纷争连绵不断,而且可以预期还会继续下去,大概至少还要争论几十年。而吴冠中的独树一帜正在于,他要革掉笔墨的命。早期的西方艺术教育和油画创作传统,使得吴冠中不愿意屈从于传统水墨画早已规定的价值取向及艺术趣味。为了尽力创造一种充分体现现代构成美的绘画新格局,他从一开始画水墨就大胆改革了传统水墨画的艺术图式,强调的是直接从自然中寻找每一幅画面的具体结构图式。吴冠中的彩墨作品创造出的“形式美”在中国当代画坛风格独特,自成一派。

    百家争鸣,多种变革并行

    当今中国画坛的出现了前所未有的变革局面,每个艺术家之间的风格大有差异。

相比岭南画派偏重于花鸟画,建国初期崛起的“江苏画派”则偏重于山水画,尤其是带有时代特征的山水画更是江苏画派的卖点。江苏画派以傅抱石为首,吴国亭等推动都有这直接影响。 “长安画派”,是于20世纪60年代成立的以赵望云、石鲁、何海霞为代表的西安美术团体,以表现黄土高原古朴倔强为特征的山水画和勤劳淳朴的陕北农民形象的人物画为主题。此外还包括黄胄、方济众、徐庶之、康师尧、王子武、王西京等成员。新浙派,其实是广义“海派”的一部分,上世纪60年代从海上画派游离出来,领军人物为潘天寿、黄宾虹和陆俨少。

     当代绘画,变法极致

     历经一个世纪的变革创新之后,如今的绘画呈现出与传统绘画或疏理或亲密的关系。当代绘画经过变革、稳定、发展,如今形成一些新的品种概念,比如“新文人画”、“学院水墨”、 “抽象水墨”和“实验水墨”。新文人画,发源于江浙一带,画家通过夸张变形的手法,将墨戏文人画的形式发展到极致。学院水墨是从事主流水墨创作的生力军,这批画家大多毕业于国内各专业美术院校,一方面曾下苦功研习过传统水墨画,另一方面又受过徐悲鸿式写实水墨体系的严格训练。他们大多能根据个人的学术背景与追求的不同,提出各自的绘画创新方案,能有机融入西方及民间的一些艺术处理手法,所以他们很好衔接了传统与现代,使简体、半工半简、工笔诸种传统语体,在新的历史时期里,得到了崭新的发挥。而 “实验水墨”或者“抽象水墨”的变革,也可以说来自刘国松和谷文达探索的一种延续,无论在形式上还是观念上,他们更具有一种个人的色彩,而这种局面的出现,是与整个中国前卫艺术的发展,也有逻辑上的关系。

    以上种种画派,和散画这个新的画派最根本的不同,是没有海纳百川的包容度,和散放的气度!散画提倡的是人人可以拿起笔来画画,人人可以用画画表达感情,可以用画笔来抒发心中的感情。散画不再是象牙塔里走出的绘画专业人士的专利,不再只是文人提倡的小资情调,也不再是所谓的高雅人士的画,它包涵了更宽更广更阔的范围。散画更贴近大众,更贴近泥土,是中国这片古老大地上长出来的最古朴的大树,开出来的是最艳丽的花朵!(我无比欣喜地仰望着它结成最甜美的果子!)

    当代有很多书画家们,有继往开来的野心,却没有继往开来的能力。终日不是用心去做事,而是孜孜以求地去包装,去跑名头,去炒作,费尽心机地去制造泡沫,一心奔的是名和利!比那些真正骗子们的手段还高明,这种书画家在目前情形下,越来越多,结果形成一种风气,便是以庸俗恶俗代替健康纯净的风气。

    程默先生不仅有高瞻远瞩的目光,而且是地道的实干家。他既是散画理论的提出者,还是散画理论的实践者。看他的博客,已经创作了大量的散画,他的散画可分为两类,一类是对人生,对社会的感悟,给人以深思,给人以惊醒。通常很多人参观某某类画展,看完后,彼此问,还记得哪些绘画?或是对哪幅画有印象?恐怕很多人有同样的回答,不知道,或是不记得了。而对程默先生的绘画,就不会有如此的感觉,他的绘画里带着一种新鲜而清新的气息!如《等待对手》、《大补》、《听酒》、柴门无锁值万金》、《顺心来》、《不做软蛋》、《心中的太阳》、《不知》等等绘画,都是用极为简省的笔墨,以一种真、拙、朴、美的方式而取胜的,它们给人留下的是一种值得回味,值得思考的空间概念。人们在看这些绘画的时候,无意识的就能考虑到现实人生,从而上升到哲学意义的层面上。如实说,绘画看来很简单,寥寥几笔,构思精巧而缜密,包涵更多的哲学意味。就拿最近的《春回大地》这幅绘画来说吧,作者简单的勾勒出一位半身的知识女性形象来喻为“春回大地”,它所包涵的意义是多义性的,也是多层次的。用来表达春天的内容广泛的多了,为什么单单用一位女人来表达春天的到来?春天是妩媚靓丽的,是百花争艳的时节,通常说女人如花。女人的长发淹没在万花丛中,突显了一位知识女性,这是时代的进步!男女平等的真正标志!所有的花朵都没有女人更加美丽!春天,代表着生机,代表着生命力!女性代表着母性!代表着母亲的伟大!春回大地意味深长,感人至深!很多博友可能认为此画仅仅是为了画一个美女而已,现在画坛最流行的美女不是穿丁字裤,就是露出女人的“事业线”,或是干脆全裸!这是美吗?中国传统的美,就是一种朦胧的美,含蓄的美!在我看来,先生用笔寓意不是某个具体的女人,着重点是落在“知识女性”上,拥有知识的女人,拥有智慧的女人,才能拥有无与伦比、永恒的魅力和美丽!《蒙娜丽莎》的多义性、艺术性,决定了它成为世界名画,先生的用笔高度,是否如此?不得而知。

    另一类是赞美了祖国山河的焦墨画。中国书画历来讲究布局,但那是在棋盘上的布局,文字内容要求布局只能在纵行横列的规范中施展,它的最高智慧便是在格中求破格。他的焦墨画作品尤其注重的是布局,超出常规的破格成就了他笔下的山水绘画呈现出宏大的格局。远古伏羲得天道的过程“仰则观象于天,俯则观法于地,观鸟兽之文与地之宜,近取诸身,远取诸物,于是乃作八卦,以神明之德,以类万物之情。”(《周易·系辞下>》程默先生以这种纵观天地的气度,得神明指点地随手万变,任心所成,尽情地渲染着他心中的山水,用一种开天辟地的勇气和信心,开阖有度形成了他笔下独有的山水!先生笔墨苍茫,气韵沉古,所谓绚烂之极,别有天机,不是力学所能达到的境界!先生胸思幽旷,堪为山灵写照。他的焦墨山水画,给人整体的感觉:古朴雄浑,浑厚茂密,严整端庄,骨力挺拔!以翰墨淋漓的笔墨渲染,以汹涌磅礴的气势取胜,给人以壮美的震撼!真诚有力地抒发了自己阔大宏伟的胸怀和对祖国山河的一片挚爱之情。也由此创立了自己独特风格的散放大山水画!

    程默先生的绘画已经取得了不菲的成绩,带动了很多人在说散画,谈散画,画散画……我们真诚地关注着散画地成长。

                   2014/3/27

  注明:第一点,《也说散画》一文,当时因为控制字数,而不能够尽情发挥,文章存在着厚度不足,力度不够、深度欠缺、广度不达的问题。这次提笔补充,却发现依然还存在以上的诸多问题,这是自己学养(美学、哲学、文学、逻辑学、美术史等等学科知识的欠缺造成的)不足的症结所在。第二点,我与程默先生未曾谋过面,交流也不多,很多观点不一定那么契合,如果是因为本人的文章而涉及的某些派别的利益或观点不同,可以直接找我谈,不要轮着矛头乱指。第三点,本文没有指出借用某某文章(依赖的是网络上的阅读和平日里的思考、做笔记),很多画派的派别也没有被美学史准确的定义,很多画派的界定是模糊的,混沌的,甚至是混乱的,而在这里我指出来的,定义的,很可能是不完整,或是不确切,这是本人的学养问题,和历史还没有沉淀的问题,并不是一个人能够解决了的,还望海涵,并期待着提出宝贵的建议。

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